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sábado, 8 de octubre de 2011

CRISTIAN MALLEA, por Laura Ponce

Especial sobre este ilustrador, historietista y docente, uno de los fundadores de la Escuela de Historieta “Eugenio Zoppi” y de LA PRODUCTORA, colectivo editorial independiente destinado a difundir la historieta argentina y latinoamericana.

El Especial que publicamos contiene entrevista, imágenes e historieta.

“SIEMPRE

QUEREMOS UN POQUITO MÁS”

ENTREVISTA A CRISTIAN MALLEA

Por Laura Ponce

CRISTIAN MALLEA siempre supo que quería dibujar, pero primero intentó ser músico, abogado, fotógrafo y camionero. Terminó dando con el taller de Horacio Lalia, para ser su primer alumno y, más tarde, su ayu-dante; junto a él publicó en Italia y Alemania. También colaboró con el gran Lucho Olivera. Ilustró libros esotéricos, esco-lares y políticos para diversas editoriales latinoamericanas. En 1997 se inició en la autoedición y fundó la Asociación de Historietistas Independientes, de la que fue presidente. Desde 1999 es el director editorial de La Productora, colectivo indepen-diente de Morón que publica en Argentina, Sudamérica, EEUU y Europa. Como docente dirige la escuela de historieta “Eugenio Zoppi” junto a Ángel Mosquito. También es profesor de la carrera de historieta de la Universidad de Palermo y dicta charlas y seminarios en universidades, escuelas e instituciones del país y el extranjero.

¿Qué te movió a hacer historieta? ¿El impulso nació como una unidad con la imagen o por separado?

Supongo que la unidad con la imagen sucedió por la juntura de los contrarios, como a veces suele suceder. Me explico: mi viejo era ciego, mi vieja casi lo es y sospecho que ese vacío de imágenes (nótese que no digo “luz”, porque de eso sobraba en mi casa) lo suplieron haciéndome amar de pequeño toda expresión de arte visual. Muchos libros, muchas fotos, mucha iconografía folklórica cuyana, mucho estímulo visual. También mucha música. Cosa que no puedo separar de las imágenes, todavía hoy. Cuando recuerdo, por ejemplo, aquellos soldaditos a caballo, suena en mi cabeza aquella banda sanjuanina “La Tropilla de Huachi Pampa”.

Toda una mítica gauchesca entrando en vos.

Desde luego, yo mismo me considero uno de aquellos gauchos que fueron mis abuelos. Cada vez que voy a San Juan, me siento parte de la tierra; y me duele el alma cuando me voy. De chico era la costumbre llorar mirando por la ventana del micro cómo las montañas se alejaban. El primer Mallea fue uno de los fundadores de San Juan y eso siempre se recordó en mi casa, mucha tierra tenía la familia y aún un tío mío (Don Amancio) pervive en aquella lejanía llamada Punta del Agua.

Así, la imagen se me imponía como herramienta para expresar mi parecer ante el mundo desde muy chico. La primera historieta que recuerdo la dibujé en un cartón separador de golosinas que había en el kiosco de mi viejo. Ahí describía una costumbre que tenía, me encantaba ir a esperar a mi viejo cuando bajaba del colectivo 172, el placer de ir con él de la mano hasta casa.


(...)

Para leer la entrevista completa: Revista PROXIMA nro.11 - pag 27

lunes, 4 de julio de 2011

El corolario de igualdad negentrópica, de Mario Daniel Martín,

Un cuento fascinante y muy bien desarrollado. Para prestarle atención a cada detalle :-)


EL COROLARIO

DE IGUALDAD

NEGENTRÓPICA

MARIO DANIEL MARTIN

"En la tierra, para el año 2100 tres especies de cetáceos habían sido declaradas inteligentes y admitidas a las Naciones Unidas. Su demanda judicial contra las antiguas naciones balleneras no había tenido sentencia firme, y de hecho, nunca la tendría. Los cetáceos disfrutaban demasiado de los laberínticos procedimientos legales como para terminarlos"
Larry Niven, "En el fondo de un agujero" (1966)



Debido a los numerosos controles en la frontera, la nave llegó al helipuerto de Titán con retraso. El superintendente de protocolo con el que había estado discutiendo la estrategia a seguir se despidió de mí dándome la mano como en los viejos tiempos, y me dijo “confiamos en usted”.

Corrí a la aduana y el robot-celestrion me escaneó rápidamente antes de autorizarme a entrar.

—Lo esperan para zarpar, plataforma tres, espacio exterior.

No me dieron escolta ni guía robótica. Casi me caí al intentar apurarme, la baja gravedad me hacía saltar demasiado si caminaba muy rápidamente, así que aminoré la marcha. Además, hacía muchísimo frío. Mi termómetro cerebral indicaba -30, y un altísimo consumo de glucosa para mantener mi cuerpo en funcionamiento.

El zuespok esperaba en el vehículo, y su figura austera se distorsionaba por las ondulaciones de la atmósfera líquida en el interior, todavía en movimiento por la entrada de los otros.


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Para leer la entrevista completa: Revista PROXIMA nro.10 - pag 58


MAX FIUMARA, por Laura Ponce

Especial sobre este ilustrador e historietista que dibuja para Marvel y DC Comics y creó, junto al guionista Joe Kelly, FOUR EYES: una ucronía ubicada en la Nueva York de los años 30, durante la depresión, donde hay un submundo de apuestas en las peleas clandestinas de dragones.

El Especial que publicamos contiene entrevista, imágenes e historieta (la preview de “FOUR EYES” por primera vez en castellano).


“LO IMPREVISTO

ME CAE BIEN”

ENTREVISTA A MAX FIUMARA

Por Laura Ponce


MAX FIUMARA es argentino, nació en 1977 y vive en la ciudad de Buenos Aires. Es historietista e ilustrador y trabaja profesionalmente haciendo cómics, en su mayoría para Estados Unidos. Realizó varios números para la serie regular de Amazing Spider-man de Marvel, Infinity, inc con Peter Milligan para DC Comics, Blackgas con Warren Ellis para Avatar Press. y Outlaw Territory para Image Comics. Actualmente hace Four Eyes, una serie personal junto a Joe Kelly, el creador de Ben 10, y trabajos esporádicos para Marvel Comics. Recientemente apareció “De Amor, de Locura y de Muerte”, antología de historietas basadas en cuentos de Horacio Quiroga, publicada por Editorial Pictus. Su blog es:

http://maxfiumara.blospot.com


¿Qué te impulso a hacer historieta?

Realmente no sé si algo puntual me impulsó a dibujar cómics… Desde siempre dibujo mucho; siempre me fascinó eso y los dibujos animados, mucho más que salir a jugar a la pelota, por ejemplo. En los últimos años de la secundaria ya leía algunos cómics y empecé a entender que había un trabajo de eso, que no era sólo que el universo creaba las historietas, ¡había gente que se encargaba de hacerlas, dibujarlas y escribirlas!


¡Y eso que todavía no te habías enterado de que a veces les pagan por eso! (risas)

Por esa época estaba saliendo el cómic Cazador y me gustaba un poco. En algún lugar vi un anuncio de la EAH (Escuela Argentina de Historieta) en donde Lucas, el dibujante de Cazador, daba clases, y decidí intentar estudiar historieta a ver qué onda; me interesaba mucho saber cómo se hacía un cómic. Justo cuando fui a ver una clase de Lucas, él no estaba; así que los de la escuela me mostraron carpetas de los otros profesores que también daban cursos ahí. Vi los dibujos de (Leonardo) Manco y me encantaron, presencié esa clase de daba él y dije: “¡Ya está, quiero hacer esto!” Pero todavía era todo muy irreal, en ese momento no entendía que yo estaba provocando de a poco que apareciera una realidad en la que yo pudiera trabajar de esto. ¡Ya después no hubo marcha atrás!


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Para leer la entrevista completa: Revista PROXIMA nro.10 - pag 29





A través de un viwama, de Francisco del Sar

Un cuento muy particular. Leerlo es como espiar por la mirilla de en un universo alucinado y, aún así, completamente coherente.


A TRAVÉS DE un VIWAMA

FRANCISCO DEL SAR


Skatavie abrió la escotilla y se enderezó sin poder creer que había viajado en algo tan pequeño.

Hasta donde pudo ver, aquel mundo parecía un sótano inundado.

Miró a través de la mirilla del viwama que sostenía con las dos manos frente a su ojo derecho. No sin esfuerzo, había cerrado el izquierdo. El agujero por el que miraba atravesaba en su camino al cráneo de una criatura a la que le debía sus facultades. Ahora estaba dedicado a leer la configuración formada por los haces de luz en su interior. Los haces de luz no se detenían. Skatavie necesitaba que lo hicieran para confirmar si podría activar los ceilis que existían en estado latente. Algo que no podía enseñarse ni ser aprendido como el resto de las cosas. Skatavie ni siquiera recordaba haber adquirido esa habilidad y sin embargo era uno de los mejores en su campo. Después de un instante, las luces y los rayos dejaron de moverse. El huevo dejó de temblar. Al fin Skatavie pudo ver. Estaba mirando a un ceili que avanzaba sobre tres enormes bolas de piel cubiertas de grumos que respiraban cada vez que el movimiento se los permitía. La piel estaba hecha de tiras que giraban sin detenerse en torno a algunos huesos y, cada tanto, un ojo que nunca alcanzaba a mirarlo.

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Para leer el cuento completo: Revista PROXIMA nro.10 - pag 26


domingo, 1 de mayo de 2011

SALVADOR SANZ, por Laura Ponce

Especial sobre este historietista, sin duda uno de los artistas más talentosos de su generación. Realizó dos cortos de animación: “El invisor” y el multipremiado “Gorgonas”, que dirigió junto a su estudio La Secta Edición. Lleva publicados cuatro libros de historietas: “Legión” (Editorial Ivrea, 2006), “Desfigurado” (Ex abrupto Ediciones, 2007), “Nocturno” (Editorial Ivrea, 2009) y "Angela Della Morte" (Ovni Press, 2011). Actualmente trabaja en publicidad, da clases y prepara el segundo año de “Ángela Della Morte” para la revista Fierro.
El Especial que publicamos contiene entrevista, imágenes e historieta ("Angela Della Morte / el origen", la primera historia de este personaje, publicada ahora en la recopilación de Ovni Press como "Angela Della Morte / desalmada")


EL VUELO ES

FUERTE EN ÉL

ENTREVISTA A SALVADOR SANZ

Por Laura Ponce

Sé que tenés muchos compromisos: muestras como la del Centro Cultural Recoleta, trabajos, cursos, entrevistas... ¿Cómo hacés para cumplir con todo?

En realidad yo le escapo a las cosas.

Ah, directamente (risas)

Sí, soy medio vago. Es que el tiempo es muy importante para mí. Yo necesito tiempo para lograr cierta calidad. Yo ya me conozco. Ya sé que sí vos me decís: “¿Para mañana me entregás estas tres páginas?”, y sí, te las voy a entregar, soy profesional y sé cómo hacer para llegar, pero sé que en el medio pierdo calidad y...

Yo trabajo para publicidad, hago storyboards, diseños... y eso sí, es todo para mañana; y yo lo entrego; pero la calidad... Igual es un laburo, no sale editado en ningún lugar, por eso no me preocupa por ahí tanto. Pero cuando ya es algo que tiene que ver con mi personalidad, con mi parte artística, digamos, con lo que a mí me gusta hacer, y veo que no me van a dar los tiempos, no lo hago. Yo lo que hago es que colaboro mucho. Si vos me pedís un dibujo para una revista, lo hago, o una portada, o una nota. Cuando ya me piden quince páginas... (alza las cejas)

Pero me parece una actitud responsable y saludable, porque si uno se superextiende...

Yo conozco gente que hace eso, que no sabe decir que no. Agarra todo. Y no le termina sirviendo tampoco a ellos, porque se nota que le falta amor a esa entrega y para hacer algo así, medio berreta... Encima económicamente tampoco reditúa, entonces... Yo también pasé por eso. He hecho cosas así, diciendo: “bueno, lo hago”, y después es un bajón, así que... Yo prefiero producir menos y controlar la calidad. Si tengo que hacer una página dos veces, la hago. Tres veces, no sé...

Tampoco la pavada (risas)

Claro. Llega un momento que decís... Bueno, todos como dibujantes tenemos nuestras limitaciones. Una carita que te sale mal, la hacés de nuevo, la mejorás y te empeñás hasta que te sale bien, pero por ahí no era lo que vos querías hacer. ¿Viste cuando vos decís: “yo tenía otra cosa en la cabeza”? Por ahí te pasará como escritora.

Sí, por supuesto: “no bajé del todo la idea”.

¡Claro! La historieta tiene eso, que no es una ilustración. En una ilustración vos podés perder por ahí una semana hasta que te salga de la puta madre. Pero una historieta tiene eso de “bueno, loco, tengo diez dibujos por página...”


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Para leer la entrevista completa: Revista PROXIMA nro.7 - pag 23


jueves, 14 de abril de 2011

Atuendo, de Teresa P. Mira de Echeverría

Otro gran cuento de Teresa Pilar Mira. Todos los que hemos publicado son muy distintos entre sí y este cuenta un mundo en el que los personajes pueden cambiar de cuerpo, pero ni así logran dejar atrás sus peores temores ni huir del infierno en el que viven.

ATUENDO

TERESA P.MIRA DE ECHEVERRIA

Las últimas noches estaba reviviéndolo todo demasiado detalladamente como para olvidarlo durante el día, y los pocos minutos que podía permanecer en la cama con esas vívidas imágenes, sonidos y olores en mi cabeza eran suficientes como para volverme loco.

Ahí estábamos otra vez en esa isla infecta. Una vez más al rescate de Kairn y Cala.

De nuevo entrábamos a carga completa Brent, aquel muchachito rubio cuyo nombre jamás recordaré, y yo. Barríamos con todo a nuestro paso, liberábamos a aquellos rehenes y, en un revés de estrategia, acabábamos dentro de un galpón del presidio, sitiados.

Nuevamente hallábamos a Cala tirada en el suelo, cubierta apenas con una camisa rota, la cara convertida en un mapa de golpes, el ojo izquierdo absolutamente invisible bajo un párpado tumefacto y globoso, y aquellas palabras que siempre quise olvidar ¾que todos quisimos olvidar¾ en su boca…

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Para leer el cuento completo: Revista PROXIMA nro.9 - pag 69

viernes, 1 de abril de 2011

KWAICHANG KRÁNEO, por Laura Ponce

Especial sobre este historietista, artista plástico y escritor, que hace más de 10 años que dibuja para diarios, revistas e internet, y cuyas historietas aparecen en la Revista Fierro y en el sitio Historietas Reales.

El Especial que publicamos contiene entrevista, imágenes e historieta (2 episodios completos que componen su serie “Historias del Futuro”).


VIVIENDO EN EL MUNDO

QUE LA CF AYUDÓ A CREAR

ENTREVISTA A KWAICHANG KRÁNEO

Por Laura Ponce

Carlos David Lima (Kwaichang Kráneo) nació en 1969, vive en Neuquén. Es historietista, artista plástico y escritor. Trabaja en diseño gráfico y publicidad, y hace más de 10 años que dibuja para diarios, revistas e internet. Ha publicado en Argentina, España y Estados Unidos. Forma parte del colectivo Historietas Reales, el primer proyecto en Argentina de publicación de historietas en la web; historietas autobiográficas que más tarde fueron publicadas en libros. En el 2008 fue premiado en el concurso Hora Fierro por "El reemplazo", historieta basada en un capítulo de “Ernie Pike” de Oesterheld-Solano, versionada con Federico Reggiani. En línea publicó “El Cuervo que sabía”, excelente historieta de ciencia ficción que forma parte de “Historia del Futuro”, un ambicioso proyecto con múltiples ramificaciones del que mostramos algunos segmentos en este número de PROXIMA. Es un artista versátil en una búsqueda muy interesante.

¿Qué te impulso a hacer historieta?

La primera motivación para dibujar historietas seguramente fue el leerlas, eso se lo debo a mi viejo, gran lector ingenuo y desordenado. Pero el impulso de dibujar mis propias historietas viene de las ganas de contar. Crear un mundo comprensible, ordenado, estéticamente placentero de imaginar, y poder invitar a otros a vivirlo, creo que eso es narrar. El impulso de fabular historias es el motor inicial.

¿Esa sigue siendo tu motivación? ¿Compartir lo que creaste? ¿Qué esperás (o te gustaría) generar en el lector?

Sí, contar es el móvil inicial, que a su vez nace de la inquietud de sentir que las cosas no son como deberían, que algo anda mal, o por lo menos que todo puede ser mucho mejor, más apasionante de lo que es. O sea, se parte de un error fundamental, de

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Para leer la entrevista completa: Revista PROXIMA nro.9 - pag 27


domingo, 27 de marzo de 2011

Singularidades, de Jorge Korzan

Interesante artículo sobre las 4 singularidades o puntos de inflexión a los que probablemente deba enfrentarse la Humanidad: Singularidad tecnológica, Singularidad Humana, AntiSingularidad y Singularidad del Pensamiento.


SINGULARIDADES

JORGE KORZAN


El término Singularidad Tecnológica, o Singularidad a secas, se hizo conocido en la ciencia ficción de la mano de Vernor Vinge en el año 1984. De entonces a hoy, su difusión ha crecido y su definición ampliado, siendo referencia no solo para autores y lectores de CF, sino para corrientes filosóficas como el Futurismo y Transhumanismo.

Todavía son grupos minoritarios, pero esto parece a punto de cambiar.

Otros autores propagan el concepto hacia el gran público, para quien lo tecnológico hoy es la gran moda. Puede pensarse que el entorno general está casi preparado para que el tema se popularice. Para los fans de la Singularidad, incluso todo esto es prueba de que el momento está llegando.

Pero ¿a qué se refieren en concreto con Singularidad? ¿En qué nos puede afectar? ¿Es algo para el futuro o nos tocará a nosotros? ¿Es una o son varias?


La Singularidad Tecnológica

En matemáticas, groseramente hablando, tenemos una singularidad cuando una función converge hacia valores infinitos, como es el caso de las funciones exponenciales o hiperbólicas. Para los físicos que estudian los agujeros negros, una singularidad gravitacional es un punto o estado donde las funciones matemáticas que lo describen también tienden a infinito, al grado en que no se puede determinar ni predecir su estado a futuro, porque las propias reglas y leyes de la física dejan de ser válidas.

Para Vernor Vinge, lo que conocemos como desarrollo tecnológico sigue una curva de tipo exponencial. En particular si observamos al desarrollo de la electrónica, la computación y las tecnologías de manejo de información. Cada uno de estos campos influye sobre el otro de forma tal que su desarrollo se realimenta, con lo que el ritmo de crecimiento aumenta y esto se manifiesta con más pendiente en la curva: la proyección tiende a infinito.

Además, como estamos hablando de tecnología, que es algo que afecta cada actividad de la vida y cultura humanas de maneras que no solo las potencian sino que también las modifican, imaginar una “tecnología infinita” implica una indeterminación. No se puede definir ese estado y mucho menos lo que vendrá después. Por esta razón, en analogía con los casos de matemática y física dados más arriba, a este punto o momento se lo conoce como Singularidad Tecnológica.

Raymond Kurzweil profundiza más en esta idea y señala que los incrementos de desarrollo tecnológico pueden considerarse como incremento de la inteligencia. Cada día incrementamos nuestra información, cada día la procesamos más velozmente, cada día la hacemos circular más. Todos esos procesos influyen y disparan desarrollos que antes eran impensados, desarrollos que magnifican y potencian a su vez todo el proceso, pero por sobre todo lo aceleran.

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Para leer el artículo completo: Revista PROXIMA nro.9 - pag 45



viernes, 25 de marzo de 2011

Ella vendrá de nuevo, de Yoss

Otro cuento de este gran escritor cubano, ganador del UPC 2010: Formas de vida desconocidas y los riesgos de querer saber demasiado.



ELLA VENDRÁ DE NUEVO

YOSS

No todo es lo que parece ser a lo lejos.

Buda

Ahora que la lluvia ácida borró los rastros ustedes me miran y me dicen que estoy loco. ¡Pero no les diré dónde están sus restos! Ella vendrá de nuevo, lo sé y la estaré esperando.

Por eso les contaré todo, aunque esta absurda camisa de fuerza me esté cortando la piel. Ustedes tienen que creerme, tienen que dejarme libre para cuando ella regrese... y de todas formas no tengo nada que esconder; siempre he creído que sacar al viento los recuerdos alivia el alma.

Era una mañana negra, de esas en que la lluvia amenaza a cada instante con caer y el cielo parece la sombra de una amena aurora, apenas. Un día de los más tristes del año, aunque el parte meteorológico no incluya ese aspecto, nunca he sabido por qué. Pero yo tenía que trabajar.

Mis botas hollaban los más antiguos estratos de basura, los del siglo pasado seguramente, y los moradores de los detritus saltaban para no ser aplastados; entonces los capturaba. Mi labor consiste precisamente en eso: analizar los muladares buscando mutantes que aún no sabemos producir en el laboratorio. Casi siempre encontramos alguna variedad útil. Pero supongo que todo eso esté en mi historia clínica, por eso el sello de «Alto Peligro Laboral». Sí, es mejor que cuente ya cómo la vi. Como si lo estuviese viendo ahora... Me orienté con la brújula, porque el helicóptero me recogería en un punto determinado, y si no estaba allí a la hora acordada, tendría que vagar semanas entre los montes de desechos. Más de uno ha perecido al agotársele su provisión de aire y tener que respirar las miasmas sulfúricas de los detritus. Entonces vi saltar delante de mí a un mutante bastante grande, una forma espiralada de molusco gasterópodo, que se alejó usando su cuerpo como un muelle. Y cuando traté de capturarlo, la vi a ella.

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Para leer el cuento completo: Revista PROXIMA nro.9 - pag 4


domingo, 20 de marzo de 2011

1957, de Alejandro Alonso

Un gran cuento policial ambientado en una Argentina paralela donde la tecnología ha tomado un camino completamente distinto al que conocemos.


1957

ALEJANDRO ALONSO



Un relámpago, otro. El inspector Severino Gómez percibe una postal estroboscópica de claroscuros lunares. Ni siquiera hay sangre, como si también el muerto le mezquinara color al cuadro.

Las cortinas del departamento de Ingeniería de la Siemens están cerradas, así las encontraron. El perito fotográfico indica que ha terminado por el momento, y alguien las descorre para que la luz pase. Por el ventanal se ve el paredón perimetral de la fábrica. Gómez asiente, se masajea los párpados. El cerebro asume que las cosas tienen matices. El café surte efecto.

Lo habían mandado a llamar, a pesar del franco. El principal Benítez sabía dónde encontrarlo: en la cama de la Colorada. Era el único sitio donde el inspector Gómez podía dormir en paz. No tenía mujer que lo esperara, ya no. Clarita había fallecido el año anterior por complicaciones del parto. El bebé había nacido muerto. Y la casita de la calle San Lorenzo se lo recriminaba, con esa mirada perruna que tienen las casas, como si necesitara olfatear los cuerpos para darles la despedida.

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Para leer el cuento completo: Revista PROXIMA nro.9 - pag 16